ARTE GRATUITO PARA PORTEÑOS Y TURISTAS

Exposiciones varias en el Centro Recoleta

12/02/2014 - Hasta el domingo 16 de febrero se mantendrán abiertas al público varias exposiciones en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Las muestras (con entrada libre) podrán ser visitadas de lunes a viernes de 13 hs a 20 hs, y los sábados, domingos y feriados de 11 hs a 20 hs. Los concurrentes podrán apreciar trabajos (pinturas y esculturas) e instalaciones de artistas de reconocido prestigio como Ernesto Bertani, Carlos Segovia, Jerónimo Veroa y  Cristian López Rey. Buenos Aires reafirma asi su vocación de ofrecer libre acceso a la cultura a todos sus visitantes, porteños o turistas.

Esta característica convierte a nuestra metrópoli en un atractivo para turistas y porteños que de manera gratuita tienen acceso a muestras y exposiciones que en otras geografías cuestan varios dólares. La movida cultural porteña es eterna, diversa, compuesta de múltiples lenguajes y colores, dinámica, enérgica, única, vital...

En esta oportunidad el Centro Cultural Recoleta ofrece un abanico de posibilidades que van desde las instalaciones que comprometen al observador, hasta fotografías y pinturas que interpelan a quien se planta frente a ellas para extraer su mensaje. La obra la inicia la mano del artista y la completa el observador a través de su mirada....

Muestras y exposiciones

  “Calentamiento Global” de Ernesto Bertani - Sala 9

Desde hace unos años el artista trabaja sobre el concepto de poder, la corrupción y el dinero. En este caso el artista presenta una escultura de gran tamaño donde toma el signo pesos ($) y lo reproduce en numerosos módulos unitarios realizados en resina poliéster y coloreados con pigmentos transparentes para asociarlos visualmente con los clásicos pirulines, chupetines y caramelos. Estas golosinas, que atraen hipnóticamente a los niños, fueron incorporadas generación tras generación como íconos de nuestra cultura. Similar atracción sienten los adultos por el dinero

   “Horizontes Develados” de Carlos Segovia – Jerónimo Veroa - Sala 10

Transmiten la pasión por el lugar donde nacieron, la costa marítima que los modela y el mar donde nace la vida a cada instante. El constante movimiento del mar está en sus obras con la abrumadora y magnética presencia del cambio permanente.

Sin embargo sus visiones son distintas, revelándonos cada uno una versión que pareciera ser el reverso de la otra. Dos huellas en el breve tiempo entre una y otra ola, dos improntas que marcan caminos paralelos que aunque sea en ese instante comparten una ruta que luego se bifurcará en otras huellas que nos llevarán a otras dimensiones, otros mundos, tal vez alejados del mar, pero que, intuyo, conservarán el rumor de la ola y el viento salobre del origen. Ese camino que hace poco iniciaron y que nos invitan a compartir sus futuras aventuras, sus universos por descubrir.

  “El ciervo” de Cristian López Rey - Sala 11

Nos presenta una serie de escenas en las que el ciervo casi siempre está presente. Interactuando con los otros personajes, éste representa la posibilidad de la transformación. Testimonia sobre la ambigüedad de la imagen, eso que aparentemente vemos en un cuadro no siempre es lo que está en la superficie. Al fijar nuestra mirada en la tela sólo podemos hacer una interpretación de lo que allí se conforma.

El artista utiliza la pintura como materia que cubre el piso de la sala y por otro lado genera con ella las imágenes pictóricas. Boicotea de esta manera, la distancia que nos preserva de la imagen. La oscura brea que se expande en el suelo deja ver algunos elementos mientras que otros como el ciervo, luchan por no hundirse. La ciénaga invade el espacio, los objetos y a nosotros mismos. Nos entregamos sin oponer resistencia; la fascinación de las imágenes nos atrae mansamente hacia el pantano donde habita la oscuridad. Allí la mirada no será posible; es probable que nuestros perros nos desconozcan o nos confundan con un ciervo y al ser devorados, nuestra propia imagen quede excluida de la gran escena que nos propone López Rey.

Carlos Davis

Fuente: Prensa Ministerio de Cultura GCABA